Álbumes

La música que contiene este disco no ha sido premeditada. De hecho, se crea en un espacio sin tiempo.
Son tomas directas completas, con sus ruidos y fallos humanos. No queremos pulir, editar; preferimos dejar, arriesgar.
El templo, la luz, paredes, techos impregnados de Jesús Mateo me llevan a este viaje y los instrumentos con el alma del luthier Carlos Paniagua se embarcan en él.
Micrófonos, cables, equipo, todo preparado. Bergia con sus sabios consejos, apuesta por esta grabación, esto me transmite confianza.
Desenfundo el salterio de cuerdas metálicas, el instrumento con el que decido comenzar, lo tanteo y me sumerjo en un espacio confortable, sin prisa, sin tiempo.
Me dejo llevar.
Se ha abierto la puerta, el ambiente me dirige a una música de tonos eclesiásticos que poco a poco se transforma en otros géneros, cambio de camino; sigo con otros instrumentos: el salterio medieval de ala de mariposa, la rota de las Cantigas de Alfonso X el sabio, la cítara de la Colegiata de Toro… y me voy a Japón pasando por África con una parada en la luna y me interno en la profundidad de la tierra volando por el cielo.
Vislumbro el principio, el génesis de la creación con la creación. No me pertenezco, siento el latido de la magnitud de la que formo parte, sin decidir mi existencia, ni mis impulsos, ni las notas que suenan dentro y se manifiestan con el color del sonido que llena el espacio, un espacio que tampoco se pertenece, que es vehículo transmisor del enigma. Hay una simbiosis y la música se manifiesta.

Gracias Jesús Mateo por tu obra, genialidad y empeño en crear este potente y más que sugerente universo.
Gracias Carlos Paniagua por dar a luz a estos fascinantes instrumentos, compañeros de camino esté donde esté.
Gracias Thomas Canet por tu arte, generosidad y maravilloso trabajo.
Gracias Javier Bergia por emprender este proyecto y divisar hacia dónde teníamos que dirigir el barco.
Gracias Javier Pelayo, pues tu excelente iniciativa ha hecho que nos reunamos todos aquí.

Begoña Olavide

Burlesco es el resultado del afortunado encuentro que une a estos dos autores e intérpretes de trayectoria y naturaleza convergente, que proponen para la ocasión, una selección de poemas con carácter satírico burlesco y música original para voz, salterio, guitarra, cistro, mandolina, zanfona, gaita, violín, rabel, bajo, acordeón, piano, batería y percusión.

Han colaborado en este disco: Eliseo Parra, José María Climent, Paco García, Milena Fuentes, Cuco Pérez, Javier Mora, Esteban bolado, Lucía Delgado, Marcos Paniagua, Manolo Díaz.

A la hora de componer la música de este nuevo trabajo, acudimos a los autores españoles, poetas universales, que representan con rotunda autoridad el género literario que da título a este álbum: Francisco de Quevedo y Villegas, Sebastián de Horozco, Manuel Bretón de los Herreros, Luis Vélez de Guevara, Ramón María del Valle-Inclán, José Iglesias de la Casa, Gil Vicente, Juan Ruiz “Arcipreste de Hita”, Baltasar del Alcázar, Luis de Góngora y Argote.

Música, arreglos, dirección musical y producción: Javier Bergia & Begoña Olavide.

Canciones de ayer y hoy con música y textos propios y de reconocidos poetas; Miguel Hernández, Javier Bergia, Luis Cernuda, Calderón de la Barca, Gonzalo de Berceo, Ignacio Elguero, Emilia Pardo Bazán, Carmen Martín Gaite, Francisco de Quevedo, Antonio Machado, Begoña Olavide y Juan Ramón Jiménez.

Música de Javier Bergia y Begoña Olavide

Artistas invitados:

Javier Paxariño
Kepa Junquera
Josete Ordoñez
Pedro Estevan
Ramiro Amusategui
Milena Fuentes
Bernardo Souvirón
Luis Delgado

Paseo de Begoña Olavide, acompañada de Fahmi Alqhai, Ramiro Amusategui, Daniel Carranza, Carlos Paniagua, David Mayoral y Serguei Sapricheff, por la música medieval de las tres culturas.

Cuando en 1492 desapareció el reino de Granada las canciones se llenaron de dolor y nostalgia.

Begoña Olavide dirige a Ramiro Amusategui, Pedro Estevan, Carlos Paniagua, Daniel Carranza y Fahmi Alqhai.

Los cantos y los toques de Begoña Olavide se pasean por el tiempo como solo la tradición sabe hacerlo. Con voces, salterios y percusiones, interpretados todos por ella misma, nos muestra estas canciones medievales y renacentistas de moros y de cristianos.

Canciones de Al-Ándalus que dejaron huella en el renacimiento español.

Voz, cuerdas y percusiones de Begoña Olavide, Carlos Paniagua, Pedro Estevan, Ramiro Amusategui, Daniel Carranza, Felipe Sánchez, Francisco Luengo y Xurxo Varela

Obras compuestas por músicos cristianos de los siglos XV y XVI basadas en melodías y canciones populares de tradición oral de los moros.

Begoña Olavide dirige a Carlos Paniagua, Pedro Estevan, Ramiro Amusategui, Daniel Carranza y Felipe Sánchez.

Recorrido sonoro de distintos salterios, construidos en el taller de Carlos Paniagua, interpretados por Begoña Olavide, de músicas medievales, renacentistas y barrocas, acompañada de Carlos Paniagua, Juan Carlos de Mulder, Daniel Carranza, Pedro Estevan, Todd Garfinkle, Eduardo Paniagua, Luis Delgado y Rosa Olavide.

Es un extracto de las canciones de la nuba Garibat al-Huseyn interpretadas con una visión diferente de la que es tradicional en Marruecos.

Músicos: Luis Delgado, Eduardo Paniagua, Rosa Olavide, Begoña Olavide y Carlos Paniagua.

El grupo Cálamus compuesto por: Luis Delgado, Eduardo Paniagua, Rosa Olavide, Begoña Olavide y Carlos Paniagua, nos muestran algunas obras musicales de la España medieval que aunque de diferente carácter, tienen elementos comunes.